Esai

Esai ini mengulas pertunjukan kontemporer “Comrade, Miracle, Curse” karya koreografer Thanapol Virulhakul di JICON 2026. Melalui eksplorasi tubuh penari, arsip visual via proyektor mekanis, serta penggunaan simbol sejarah seperti mahkota chada dan nama Siam, Thanapol secara implisit menggugat otoritas politik serta dominasi narasi sejarah bangsa Thailand.

Esai ini mengupas sisi lain sinema India melalui industri sinema Malayalam dari Kerala. Berbeda dengan Bollywood yang mengandalkan kemewahan dan superstar, sinema Malayalam menonjol lewat naskah kuat, realisme sosial, serta keberanian membongkar maskulinitas toksik dan budaya patriarki melalui film seperti Kumbalangi Nights dan The Great Indian Kitchen.

Esai ini mengkritik pragmatisme dan budaya jalan pintas dalam penulisan artikel ilmiah akibat tekanan sistem akademik, khususnya terkait penggunaan AI Generatif. Melalui perbandingan tokoh Raskolnikov karya Dostoevsky dan Comstock karya Orwell, penulis mengajak para peneliti untuk menjaga integritas akademik, menghindari manipulasi, serta berani mendeklarasikan penggunaan AI secara etis dan transparan.

Esai ini menyoroti krisis ekologis di Sumatra Barat akibat eksploitasi alam dan perizinan tambang yang mengabaikan hukum adat. Falsafah Minangkabau “alam takambang jadi guru” kini sekadar pajangan kaca. Terputusnya relasi manusia dengan alam tidak hanya melahirkan bencana banjir dan galodo bertubi-tubi, tetapi juga mengubur kebudayaan itu sendiri.

Esai ini mengulas esensi rumah gadang yang kerap salah dipahami hanya dari bentuk fisik atap gonjongnya. Bimbi Irawan menegaskan bahwa identitas sejati rumah gadang tidak ditentukan oleh arsitektur semata, melainkan oleh fungsi sosial, budaya, dan cerminan sistem kekerabatan matrilineal yang melandasi seluruh kehidupan masyarakat adat Minangkabau secara utuh dan mendalam.

Esai ini mengulas pertunjukan “Meja Makan Mikir-Mikir” oleh Medan Teater. Melalui simbol panci, kuali, dan telepon pintar, penulis merefleksikan sejarah peradaban manusia—dari revolusi pertanian hingga era digital—serta mengkritisi dampaknya terhadap krisis ekologi, pergeseran budaya pangan, dan hilangnya makna dalam kehidupan sehari-hari.

Novel legendaris Gabriel García Márquez, One Hundred Years of Solitude (Seratus Tahun Kesunyian), lama dianggap mustahil diadaptasi ke layar kaca karena kerumitan alur, tokoh, dan elemen realisme magisnya. Namun, Netflix berhasil mewujudkan mahakarya sastra ini menjadi serial epik berbahasa Spanyol yang memukau dan setia pada visi asli sang penulis.

Esai ini mengulas karya doktoral Rozalvino, Saluak Sang Sako, yang bereksperimen mengubah logika sosial budaya Minangkabau—terutama posisi ambigu urang sumando—menjadi struktur musikal. Nurkholis menelaah apakah pertunjukan ini sukses melampaui representasi budaya belaka dan sungguh-sungguh memanifestasikan ketegangan sosial adat ke dalam prinsip penciptaan bunyi yang sepenuhnya otonom, saling merespons, dan deliberatif.

Kehadiran sastra Indonesia di panggung global membutuhkan fondasi ekosistem yang kuat. Melalui kolaborasi kebijakan negara dan komunitas lokal, Kementerian Kebudayaan merumuskan lima program prioritas guna menjembatani hulu dan hilir. Langkah strategis ini memastikan narasi Nusantara tidak hanya sekadar menjadi letupan sesaat, melainkan arus besar yang berkelanjutan di kancah peradaban dunia.